È vero, come qualcuno ha continuato a ripetere, per certi versi è stata una Mostra al di sotto delle aspettative e inferiore rispetto a quella dello scorso anno (la seconda volta di Ang Lee con Lussuria). È anche vero, però, se proprio vogliamo metterci a giocare, che questa è stata superiore di quella di due anni fa, quando vinse inaspettatamente un film fantasma come Still Life (addirittura inserito in programmazione come film a sorpresa), ma ancora inferiore di quella di tre anni fa (la prima volta di Ang Lee con Brokeback Mountain). Per quanto possano essere sterili discorsi di questo tipo, confrontare tra loro le passate edizioni è utile per accorgersi, davvero, delle effettive potenzialità di una Mostra internazionale di arte cinematografica. Che non deve essere identificata esclusivamente con i film in concorso. Che non deve, per forza, mettere in mostra film di sicuro successo al botteghino, con tanto di vip e star al seguito.
Prima ancora che per i film selezionati, la Mostra di quest’anno sarà ricordata per i criteri di assemblaggio di un programma multiforme, capace di mescolare nuove tendenze (Aronofsky, Bigelow), sperimentazione (Demme, Gerima, Naderi), spirito artistico (Miyazaki, Teguia, Kaplanoglu, German Jr., Kitano), commerciabilità (Ozpetek, Avati, Corsicato, Arriaga ma anche lo stesso Aronofsky). Una selezione capace, inoltre, di tracciare con coerenza, forza e coraggio percorsi tematici scomodi, attuali, imprevisti e stimolanti.
Sono state protagoniste le donne. Sia dietro la macchina da presa (Kathryn Bigelow con The Hurt Locker, Agnes Varda col film Les Plages de Agnès, fuori concorso), sia in scena (Hathaway per Demme in Rachel getting married, Blanc in L’autre, Theron e Basinger per Arriaga in The burning plain, Ferrari per Ozpetek in Un giorno perfetto ma anche in Il seme della discordia per Corsicato, Murino per Corsicato, Neri e Rohrwacher per Avati in Il papà di Giovanna), sia nelle vicende. Come la pesciolina di Miyazaki, femmina innamorata che sceglie la vita terrena, o come la dolce e sofferente Marisa Tomei spogliarellista per Aronofsky, innamorata ma bloccata dalla colpa. Sono state donne in lotta con il proprio passato, deluse, arrabbiate, sconfitte dal rimorso, infelici in cerca della serenità, della giustizia.
Sono stati protagonisti gli over. Da Olmi Leone d’oro alla carriera, a Monicelli e De Oliveira a spasso per il Lido, dalle vecchiette di Miyazaki stile Cocoon fino a quelle di Pranzo di ferragosto. I film e la Mostra hanno raccontato il rapporto tra nuove e vecchie generazioni, un po’ come nel film della Varda, docutestamento di gioia e amore nei confronti della sua vita con il cinema. La vecchiaia e la paura del tempo che passa sono state al centro anche di The wrestler. Leone d’oro 2008. Non solo Rourke, ma anche Marisa Tomei, impattano violentemente con le conseguenze del deterioramento del corpo. Sebbene Marisa Tomei riesca a mantenere il suo sex appeal, Rourke è drammaticamente e corporalmente spezzato. Plastico, rifatto, gonfio. The wrestler è un film molto interessante, capace di frullare un tema trito e ritrito (come la fine dei sogni di gloria) in qualcosa di innovativo, poetico e romantico. Ma è anche un film feroce.
È stata protagonista la famiglia (praticamente sempre presente o assente nei film) e del rapporto padre/figlio o padre/figlia. Il già citato The wrestler, ma, in genere, quasi tutti i titoli hanno raccontato la famiglia come luogo, scontro, incontro. È interessante scoprire come gli unici film della Mostra sex, drug and rock’n roll, in una Mostra in cui le tre cose sono state praticamente assenti, quello di Demme e quello di Aranofsky, siano un affresco famigliare puro e crudo e vero. Un’indagine delle relazioni, dei sentimenti, della tragedia intima di ciascuna persona. A conferma che è stata una Mostra intima.
Come vuole sottolineare il coraggioso The Hurt Locker, frainteso da qualcuno, la Mostra è stata anche segnata dalle scelte, dai bivi della vita, dalla vocazione per la propria missione. Il protagonista di The Hurt Locker, William James, un uomo che ha disinnescato un numero incredibile di bombe e sembra non conoscere la paura della morte, è uno che non conta i giorni, un volontario che ha scelto quel lavoro e da esso si è lasciato assorbire fino al punto di non ritorno. Un soldato che si sente chiamato a disinnescare bombe, a salvare vite in questo modo. Uno che si sente chiamato e risponde alla chiamata a suo modo. Come il generoso Silvio Orlando, chiamato a salvare la propria figlia in Il papà di Giovanna, o il padre di Vegas, che, invece, si fa ingoiare dal gioco d’azzardo. A conferma del fatto che il coraggio è al centro della scelta, ma poi occorre gestirlo.
Una Mostra che ha cercato di mettere al centro le difficoltà della crescita raccontando storie di giovani in ricerca, in fuga, soli o spaventati, carichi e in attesa di capire dove li porti la vita. Pa-ra-da di Pontecorvo, Stella di Sylvie Verheyde (peccato se non uscisse in Italia), Milk di Kaplanoglu e Selcuk, Voy a Explotar di Naranjo e gli esordienti Locatelli con Il primo giorno di inverno e Tummolini con Un altro pianeta. Una Mostra che verrà ricordata per la sua diversità. Anzi, per la sua intelligente diversità. Poi, certo, è tutta una questione di punti di vista. Questo è il mio.

I film in concorso “numerati”.

Darren Aronofsky - The Wrestler 8,5
Hayao Miyazaki - Gake no ue no Ponyo (Ponyo on the Cliff by the Sea) 8
Kathryn Bigelow - The Hurt Locker 8
Jonathan Demme - Rachel Getting Married 8
Haile Gerima – Teza 8
Pupi Avati - Il papà di Giovanna 7,5
Guillermo Arriaga - The Burning Plain 7,5
Amir Naderi - Vegas: Based on a True Story 7,5
Patrick Mario Bernard, Pierre Trividic – L’Autre 6,5
Takeshi Kitano - Akires to kame (Achilles and the Tortoise) 6,5
Aleksey German Jr. – Bumaznyj soldat (Paper Soldier) 6
Semih Kaplanoglu - Süt (Milk) 6
Tariq Teguia - Gabbla (Inland) 5,5
Ferzan Özpetek - Un giorno perfetto 5,5
Barbet Schroeder - Inju, la Bête dans l’ombre 5
Mamoru Oshii - The Sky Crawlers 5
Yu Lik-wai - Dangkou (Plastic City) 5
Pappi Corsicato - Il seme della discordia 4,5
Christian Petzold – Jerichow 4
Werner Schroeter - Nuit de chien 3

Dalle sezioni collaterali…
Les planges di Agnes, di Agnès Varda:: 7,5
Il primo giorno d'inverno, di Mirko Locatelli:: 7
Broken lines, di Sallie Aprahamian:: 7
The visitor, di Jukka-Pekka Valkeapaa:: 6,5
Stella, di Sylvie Verheyde:: 7,5
Pranzo di ferragosto, di Gianni di Gregorio:: 7,5
Voy a explotar, di Gerardo Naranjo:: 7
Goodbye solo, di Ramin Bahrani:: 6,5
Kabuli kid, di Barmak Akram:: 7,5
Vinyan, Fabrice du Welz:: 7
Zero bridge, di Tariq Tapa:: 6
Pa-Ra-Da, di Marco Pontecorvo:: 8